Portada del suplemento
Esta es mi primera nota en un medio impreso. Fue publicada (21 de marzo) en el suplemento CIRCO del diario deportivo Récord de México. Este diario fue premiado como el mejor diseñado en el 2003, en la competencia internacional organizada por la Society for News Design.

Página interior
La edición de CIRCO está a cargo de Dórica García (editora), con la coordinación gráfica de Rodrigo Morlesin (diseñador gráfico).

Me llegó a mis manos el libro de Alejandro Ros. Es un libro que no pasa desapercibido ni de noche. Literalmente, brilla. Y las páginas por dentro, brillan por la calidad y atrevimiento conceptual. El libro colecciona algunos de sus trabajos, tarjetas de discotecas, figuran tapas de discos (rock, pop y electrónica), libros, revistas y suplementos del diario Página/12 (Las 12 y Radar).

Tengo que agradecer a Daniel Wolkowicz (Editorial Argonauta) y a Javier Mrad (Banzaifilms.tv) que desinteresadamente me hicieron llegar a Tokyo tres ejemplares del libro. Habrá que mostrarlo, para que vean que las ideas brillan también en el sur.

No importa a quien se le ocurre el título o a quién la imagen, no importa que vino primero; lo único importante es que la idea, sea de quien sea, venga de donde venga, sea barata y rápida”
___Juan Ignacio Boido, editor de Radar desde 2002.

Toda esta semana he estado rediseñando mi portfolio online. Llegó la hora de ordenar un poco mejor el trabajo que uno va acumulando. La navegación es con el conocido “Pageflip”, tengo que admitir que no soy ningún conocedor de Flash. Todo fue hecho descifrando algunos códigos indescifrables para mí, con un poco de sentido común y mucha paciencia.
Para acceder a ella, clickear en el botón portfolio de la parte superior del blog. Críticas y sugerencias son siempre bienvenidas.

El shopping Parco de Shibuya, es conocido no sólo por los productos con diseños de última moda, sino también porque fomenta actividades culturales. Y es un lugar que atrae principalmente a los jóvenes.
Una forma de promocionar dichas actividades es realizada sobre la pared, un tipo de “pintura rupestre de la era moderna”. Son publicidades generalmente sobre música o cine. Abarca unos cuantos metros cuadrados del muro de uno de sus predios (Parco 1). Realizarlo lleva unos diez días y es renovado cada mes.

Lugar (calle entre Parco 1 y 3)

Así llamo a estos dibujitos que me encomendaba mi editor de IP, edición español. El editorial siempre fue un misterio de último momento, como la pista del asunto me llegaba sobre la hora del cierre requería solucionarlo con rapidez.

Ayer, junto con dos amigos diseñadores fuimos a comprar unos tipos móviles (kakuji, en japonés). Quizás fue el mal tiempo en Tokyo, que esta vez el Sr. Sasaki se animó a mostrarnos los rincones de su taller.

La máquina más antigua del taller para moldear tipos, totalmente manejado “tracción a sangre”.
Nos contaba, que en épocas que no existía el aire acondicionado, trabajaban apenas en calzoncillos, de alguna forma tenían que batallar con el calor abrumante del plomo fundido.

En su taller duermen varias máquinas, muchas de ellas en desuso, las cuales sirven para reponer piezas de las pocas que aún siguen funcionando.
Nos comentó que en Tokyo hay unos diez talleres más de su estilo, aunque los proveedores de este gremio están casi desaparecidos.

Muestra de tipografía del taller de Sasaki
Algo muy interesante que nos explicó, era el sistema de trabajo. En su auge, anterior y posterior a la guerra, el oficio del tipógrafo demandaba muchísimo empleo. En los talleres, existía un personal que sólo se dedicaba a “recoger los kakuji”, en su mayoría contratados a destajo. Imaginense tener que encontrar el “kanji” deseado entre los miles de cajoncitos separados por cuerpos y estilos. Cada una pieza multiplicado por 5 mil, que son aprox. la cantidad de ideogramas del idioma japonés.
De acuerdo a la época, habían ideogramas populares, los que tenían más salida para ser impreso. Éstas, eran ordenadas hacia el centro de una determinada área, mientras que las menos populares se disponían hacia los extremos. Era la forma para optimizar la búsqueda.

En el conocido shopping Parco de Shibuya se realizan workshop de tipografía. Foto: art-yuran.jp
Estos “recoge tipos” empleaban unas cajitas de madera, especialmente pensada para tal labor y por cada caja completada recibían un x de dinero. Era un trabajo donde la agilidad condicionaba el salario. Entre bromas, “Sasakisan” nos dijo que la gente de antes era más inteligente, aunque implicaba de un gran desgaste físico. De haber visto sólo las barras de plomo en su taller dá para imaginarselo.

Este tipógrafo concluye, que los jóvenes no saben que el “kakuji” es la pieza de plomo en sí. Es importante que lo palpen, lo sientan en sus manos y que conozcan el origen de la impresión moderna. Paradójicamente, es sobre todo la gente más joven la que visita su tienda, quizás en busca de un auténtico souvenir.

ARGdis TOKYOO7 - Pasión del Fin del Mundo, así se llama la exposición del diseño argentino que llegará a Tokyo el próximo 16 de abril. Tendremos como anfitrión al mate, una de las costumbres cotidianas del Río de la Plata.
En Argentina 9 de cada 10 hogares toman esta infusión sin diferencias geográficas, de pertenencia social o económica según página12 - m2.
Se presentarán piezas de 30 diseñadores y ambientado con la música de Juana Molina.

+ info: ARGdis
lugar: JETRO TOKYO Ark Mori Building 12-32, Akasaka 1-chome, Minato-ku,
Tokyo 107-6006. Tel.: +81 3 3582-5511. Comienza a las 16hs.
La exposición será en el 5to. piso, salón 5A, mapa de acceso en inglés.