Bestias, fantasmas, sectas milenaristas, extraterrestres y hasta el archi-conocido Pokemon fueron nuestros invitados en la nota central de esta semana. Realizamos un mapa de Japón mostrando trece puntos para encontrarse con estos misterios.
Un “Kappa“, mitológico ser viviente del folclore japonés fue nuestra portada. Esta ilustración fue un trabajo en equipo con Cedric (compañero de mi depto.) quien se encargó de crear a los personajes y yo, de darle los matices, tonos y texturas. La idea fue recrear el estilo “retro” de los posters de películas “clase B” de los años 50. Fue también la primera vez que la revista utilizó una tipografía diferente.

Fue un gran reto hacer esta ilustración, por nuestro reducido equipo de diseñadores y porque fue una semana de ritmo muy acelerado.

La ilustración como síntesis conceptual es algo que todavía sigo estudiando. Algunas fuentes de inspiración son los suplementos de los periódicos tales como Metrópoli del diario El Mundo (España), o Radar de Página/12 (Argentina) (algunas de mis favoritas). Para un buen diseño no hay otra cosa más que “pensar” para definir un concepto y transmitir su contenido… porque a estas alturas, no vamos a pensar que un buen diseño se hace con efectos de Photoshop, no?

Para dar un ejemplo, la revista que diseña Rodrigo Sánchez no es tan diferente a la nuestra en cuanto a sus contenidos y hasta compartimos casi el mismo nombre. Pero la libertad con la cual se diseñan sus tapas es sorprendente y única. Sus portadas suelen cambiar semanalmente de estilo y tipografía, y hasta el logo de la revista muta de acuerdo al tema.

¿En qué medida pesa el tipo de producto que se diseña, para que las empresas concedan más libertad al diseñador (descontado su talento para atraer a la audiencia)?; ¿y en qué medida pesa un editor para generar contenidos que desafíen nuestra creatividad y capturen al público..?

En Metropolis (de Tokio) vendo sólo la revista, cuya portada está expuesta a la mirada del lector desde el primer instante. Los directores de ventas suponen que hay un tipo de portada que asegura la mayor cantidad de lectores. Estas suposiciones (nunca vi análisis estadíticos, aunque no creo en fórmulas mágicas) restringen la creatividad de los diseñadores, y nos llevan a poner aburridos primeros planos de gente conocida o alguna chica linda mostrando “algo”. Es decir, un esquema conservador y sexista que muchas publicaciones aún siguen.

¿Por qué temer el cambio? Podemos considerar una ventaja que nuestra revista es gratuita, lo que teóricamente facilita que la gente se la lleve (si no sucediera así nuestros auspiciantes podrían reclamar mi cabeza, jaja). Otro punto importante es que nuestro público no es tan vasto (ya lo quisiera) lo que hace que el riesgo sea menor (también el mercado) y la flexibilidad sea mayor (si nos dejan).

¿Cómo es en la publicación de ustedes? Me gustaría escuchar a otros diseñadores…

En síntesis, con la portada que muestro aquí, creo que comenzamos a cambiar de a poco ese obsoleto pensamiento, para intentar sorprender a nuestros lectores con algo diferente.

Aquí les muestro la ilustración completa.


Páginas interiores, mapa de Japón realizada por un ilustrator colaborador.
+info en Metropolis

Una descripción femenina sobre los clubes de strip-tease y S&M de Tokio fueron la nota central de esta edición.
La ilustración de portada la realicé en base a una foto que tomé en nuestra redacción… ya me hubiera gustado hacer una sesión fotográfica a las chicas malas de la noche, pero eso quedará para la siguiente…
Lógicamente la idea nunca hubiera cerrado si no contara con unos gemelos de teatro, por cierto prestados por mi esposa. Y a pesar de que a muchos de nuestros lectores les gustaría ver en portada a una chica descolgándose de una barra, yo me jugué por algo más conceptual, sin perder el impacto. Ojalá que la gente pueda apreciarlo de esa manera.
A pesar de que no trataba ningún contenido “comercialmente negativo” el artículo quedó parcialmente censurado por una persona de nuestro depto de ventas y uno de sus clientes, un club de strip-tease publicitado semanalmente en nuestra revista.

Por cierto, esta es la foto antes de manipularla digitalmente. La chica se llama Laura y aunque hace poco que está haciendo una pasantía en la redacción, ya le tocó ser portada… ¡pensar que en mi época de pasante no me tocaba más que cortar y pegar para armar algún aviso de publicidad!

+info en Metropolis aquí

Yellow, la emblemática discoteca ubicada en Nishi-Azabu, muy cerca del bullicioso centro nocturno de Roppongi va a cerrar sus puertas en Tokio. En esta edición realizamos un especial en la sección A&E a cargo de nuestro editor Dan Grunebaum. Para los amantes de la música electrónica, junio será el último mes para experimentar este espacio surreal junto a reconocidos Djs.

+info aquí. Vean el calendario de fiestas en el sitio de Yellow.
La foto de portada es de Mark Oxley, fotógrafo inglés, vean sus fotos aquí.

Jero, el primer afroamericano cantante de enka en Japón. Nuestro colaborador Chris Betros (editor de Japan Today) realizó una entrevista a este joven de 26 años. La conexión de Jerome White (verdadero nombre) con Japón en realidad viene por parte de su abuela, una japonesa casada con un militar naval de los Estados Unidos. Desde su niñez, Jero nos cuenta que solía cantar enka junto con abuela y escuchaba a grandes cantantes como Misora Hibari o Sayuri Ishikawa.

+info en Metropolis aquí (inglés)