Bestias, fantasmas, sectas milenaristas, extraterrestres y hasta el archi-conocido Pokemon fueron nuestros invitados en la nota central de esta semana. Realizamos un mapa de Japón mostrando trece puntos para encontrarse con estos misterios.
Un “Kappa“, mitológico ser viviente del folclore japonés fue nuestra portada. Esta ilustración fue un trabajo en equipo con Cedric (compañero de mi depto.) quien se encargó de crear a los personajes y yo, de darle los matices, tonos y texturas. La idea fue recrear el estilo “retro” de los posters de películas “clase B” de los años 50. Fue también la primera vez que la revista utilizó una tipografía diferente.
Fue un gran reto hacer esta ilustración, por nuestro reducido equipo de diseñadores y porque fue una semana de ritmo muy acelerado.
La ilustración como síntesis conceptual es algo que todavía sigo estudiando. Algunas fuentes de inspiración son los suplementos de los periódicos tales como Metrópoli del diario El Mundo (España), o Radar de Página/12 (Argentina) (algunas de mis favoritas). Para un buen diseño no hay otra cosa más que “pensar” para definir un concepto y transmitir su contenido… porque a estas alturas, no vamos a pensar que un buen diseño se hace con efectos de Photoshop, no?
Para dar un ejemplo, la revista que diseña Rodrigo Sánchez no es tan diferente a la nuestra en cuanto a sus contenidos y hasta compartimos casi el mismo nombre. Pero la libertad con la cual se diseñan sus tapas es sorprendente y única. Sus portadas suelen cambiar semanalmente de estilo y tipografía, y hasta el logo de la revista muta de acuerdo al tema.
¿En qué medida pesa el tipo de producto que se diseña, para que las empresas concedan más libertad al diseñador (descontado su talento para atraer a la audiencia)?; ¿y en qué medida pesa un editor para generar contenidos que desafíen nuestra creatividad y capturen al público..?
En Metropolis (de Tokio) vendo sólo la revista, cuya portada está expuesta a la mirada del lector desde el primer instante. Los directores de ventas suponen que hay un tipo de portada que asegura la mayor cantidad de lectores. Estas suposiciones (nunca vi análisis estadíticos, aunque no creo en fórmulas mágicas) restringen la creatividad de los diseñadores, y nos llevan a poner aburridos primeros planos de gente conocida o alguna chica linda mostrando “algo”. Es decir, un esquema conservador y sexista que muchas publicaciones aún siguen.
¿Por qué temer el cambio? Podemos considerar una ventaja que nuestra revista es gratuita, lo que teóricamente facilita que la gente se la lleve (si no sucediera así nuestros auspiciantes podrían reclamar mi cabeza, jaja). Otro punto importante es que nuestro público no es tan vasto (ya lo quisiera) lo que hace que el riesgo sea menor (también el mercado) y la flexibilidad sea mayor (si nos dejan).
¿Cómo es en la publicación de ustedes? Me gustaría escuchar a otros diseñadores…
En síntesis, con la portada que muestro aquí, creo que comenzamos a cambiar de a poco ese obsoleto pensamiento, para intentar sorprender a nuestros lectores con algo diferente.
Aquí les muestro la ilustración completa.
Páginas interiores, mapa de Japón realizada por un ilustrator colaborador.
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