1. Kangaeru hito—”Una larga entrevista con el novelista Harumi Murakami.”

2. Toyo Keizai—Revista sobre temas económicos. El título de portada dice: “El arte de hablar inglés sin ser nativo del idioma” ¡Comunicate con sólo 1500 palabras!. Publica semanalmente.

Mención especial: Brutus—”Setunai kimochi”, se podría traducir algo así como sentimiento de tristeza o de dolor, en un sentido emocional. ¡A los japoneses les fascina esta palabra!

3. GQ Japan—Entrevista con Koshi Inaba, lider de B’z, banda de hard rock muy popular en Japón. Si bien el tiraje de GQ en Japón no es tan alto como otras revistas este número se vendió hasta agotarse, comenta el editor de la revista.

4. Sweet—Revista de moda para chicas veinteañeras, este número imprimió 10.7 millones de copias de las cuales vendió 10 millones!

5. Pen—”¿Qué es el Cristianismo?”. El despliegue increíble de contenidos y su portada fueron elogiados. Edición de colección, esta revista publica cada dos semanas.

6. Pen—”Todo sobre Disney”, Pen como muchas otras revistas japonesas es monotemático.

7. Bi-story—Se enfocaliza en mujeres hermosas en sus 40s.

8. non-no—Moda femenina con un target joven. El título principal dice “Arashi” y hace referencia a la banda pop mostrada en la portada sólo en siluetas. En sus páginas interiores cada miembro de la banda tuvo su portada individual.

9. Sonen-Gangan—El “manga” no quedó fuera del concurso. En sus inicios, (1991) esta publicación imprimia más de 1000 páginas en dos ediciones al mes. Actualmente es publicado mensualmente con un promedio de unas 600 páginas y promociona fuertemente videojuegos que la misma casa editorial produce.

10. non-no—Este número marcó un cambio de estrategia, de publicarse cada dos semanas pasó a serlo mensualmente incrementando su circulación que ya tenia de más de 400 mil copias por edición.

Nuevas revistas sobre tendencias:
jj—おしゃPになりたい！es decir, quiero ser “oshappi”. Esta nueva palabra es la combinación de “oshare”, bien vestida, presentada con la palabra en inglés “produced”. No se trata de seguir como visten las modelos o la gente reconocida de la farándula japonesa. Oshappi es la nueva tendencia entre las chicas que cuidan su lado visual en el trabajo. ¡Yo estoy buscando una así en mi equipo de diseño!

Randonée—Las chicas se van de camping, ellas son llamadas popularmente “Yama-girl” (山ガール). Esta revista trae la moda y las actividades en la naturaleza.

AnAn—Debajo de su logo dice “Deshacerse de las cosas limpia la casa y el alma”. Tanto este número como el que sigue debajo (Croissant) aborda las actividades dentro la casa de como organizarla mejor, ¡algo muy importante sobre todo en en ciudades como Tokio dode los espacios son reducidos!, publica mensualmente.

Croissant—Revista mensual, el título principal de la portada dice “Lo que te hace falta es la capacidad de organizar”

Premio a la nueva publicación en el mercado
Glow—Moda para mujeres cuarentonas. Esta publicación nació en octubre de 2010 y ya vende más de 300 mil copias al mes, es la revista líder en ventas dentro de su temática.

+ info en Zasshitaisho (japonés)

Campaña para TOYOTA COROLLA Fukuoka

Portada de libro “The 200 Best Illustrators Worldwide”

DIE WELTWOCHE No.41

Portada de libro para la casa editorial Shinchosha Publishing

Portada de revista, ‘epi’

Poster promocional para el parque temático ‘Miroku no Sato”, Hiroshima

“RADIO DRIVE” ORIGINAL 2008

HHMI BULLETIN Vol.22

+sobre IC4DESIGN aquí
+sobre el rediseño de The New York Times aquí

Aquí van las restantes:

+info sobre ellos aquí (inglés)

La imagen visual de Yura Yura Teikoku es también manejada por Sakamoto, quien ilustra las tapas de los CDs y maneja todo lo referente a la promoción del grupo. El año pasado la conocida editora Shogakukan publicó su libro titulado SHINTARO SAKAMOTO ARTWORKS 1994-2006.

En una de las ediciones de diciembre de Metropolis, nuestro editor Dan Grunebaum les realizó una entrevista; lean la nota aquí (inglés)

+info en su sitio oficial

El autor de estos fantásticos pósters es Noboru Kubo, quien de pequeño vivía a una cuadra de un cine y al volver de la escuela quedaba hipnotizado por los descomunales carteles de las estrellas del cine. A los 16 entró como dibujante aprendiz en una agencia de publicidad del pueblo, pero durante seis meses sólo le dejaron limpiar el piso de la oficina. Obstinado, no dejó de bocetar sus ideas en su libreta personal y logró su primera oportunidad cuando negoció pintar carteles para un cine del barrio a cambio de los materiales. Así, a sus 18 años (1959), Kubo pintaba los carteles de tres cines de Ome. Le llovían los encargos del género preferido del artista, las películas “chambara” (cine B de peleas con katana) esas que también le gustan a Tarantino.

En la época del auge del cine japonés (años 50 a 60), directores como Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu o Akira Kurozawa realizaron producciones que trascendieron las fronteras del país, donde las salas sobrepasaban las 7.000. En esos años Kubo pintaba un cartel por día y en temporada alta, le encargaban hasta tres películas semanales. La decadencia comenzó en los 70, donde se redujeron a menos de la mitad con el avance de la televisión. Ome se quedó sin linterna en 1973, cuando se apagó su última sala. Entonces tuvo que cambiar las divas por clientes menos glamorosos como los políticos y los comerciantes del barrio. Su revancha llegó al cabo de veinte años, cuando el festival de arte local lo rescató y de nuevo el cine brilló en su brocha.

A los 66 años, le encargan unas 30 piezas al año y le dedica alrededor de una semana a cada una. Diariamente utiliza carbonilla y pigmentos naturales (doroenogu) de cinco colores básicos (rojo, amarillo, azul, blanco y negro) que pulveriza y mezcla con un fijador natural (nigawa), una sustancia gelatinosa que resulta de hervir huesos de ballena y de otros animales. Por tratarse de una técnica con materiales orgánicos, la mayoría de los carteles de la ciudad de Ome están expuestos al deterioro de los agentes ambientales y aunque sabe que desaparecerán poco a poco, prefiere expresarse en su estilo de colores vibrantes que data de la época Edo (1603-1868).

“Japón moderno sigue siendo creativo”, afirma, “pero es sumamente difícil encontrar gente a la que le interese pintar con materiales rudimentarios y dejar de usar sus computadoras sofisticadas para hacer sus dibujos”. Dice ser un simple profesional que aprendió a pintar “un poquito mejor” que el promedio. “Valoramos las cosas cuando comenzamos a perderlas”, remarca Kubo, a quien le gustaría que la generación digital de diseñadores tome conciencia de ello.

La portada de Metropolis de esta semana fue una ilustración que realicé a partir de una foto del artista y aunque me quedé con ganas de dedicarle más tiempo, creo que las pinceladas de mi mouse logran transmitir algo de su carisma.

Algunos de los 3,000 carteles que ha pintado el maestro se pueden ver tomando el JR de la línea Chuo que sale de Tokio hacia Ome y trasbordando en Tachikawa. En total es 1 hora y 20 minutos. También se despliegan en las páginas de “Japanese Movie Billboards, Retro Art from a Century of Cinema”, un libro editado por DH Publishing Inc.