Maniackers Design es un estudio creativo conformado por Masayuki Sato (director de arte), Mami Kobayashi, Junya Yamada y Masashi Kato.
Ellos ofrecen todo tipo de servicios editoriales y de web. También se especializan en diseñar tipografías; aquí pueden ver su galería.
El estudio está localizado en la prefectura de Gunma, en la ciudad de Takasaki, como para que no queden dudas de que hay muchísimo diseño de primer nivel fuera de Tokio.
El haikyo es un movimiento fotográfico que nos invita a viajar por un Japón desconocido. La traducción del diccionario es «ruinas», aunque años atrás el término se asociaba a imágenes de un país destruído por los ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial. En la actualidad muchos fotógrafos usan la etiqueta para mostrar los espacios abandonados por el hombre. En su mayoría son edificios de viviendas, fábricas, parques recreativos, hospitales, locales de pachinko, hoteles, etc, que la naturaleza ha vuelto a ocupar. (texto tomado de Nipobloc).
Una joyita de esta subcultura es la isla de Hashima popularmente conocida como Gunkanjima (”Isla Acorazado”), localizada a unos 15 km de la prefectura de Nagasaki (sur de Japón). Fue una veta de carbón la que llevó a Mitsubishi a ocupar esta minúscula isla de apenas 400 x 140 metros en 1887. En su época de mayor producción llegaron a vivir más de 5 mil personas, hasta que la operación dejó de ser rentable en 1974 y fue abandonada. Los siguientes cortos recuerdan la vida en la isla a través del relato de alguien que vivió allí desde los 11 años. Hoy se ha convertido en un lugar atractivo para muchos entusiastas de la fotografía.
La Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio y la empresa telefónica de celulares Softbank están auspiciando el “Festival de películas de bolsillo”, el primer festival de imágenes filmadas exclusivamente en celular que se realiza en este país.
La convocatoria comenzó el 21 de este mes y su cierre es el 5 de noviembre próximo. El festival está abierto a todo público y entregará el 9 de diciembre un premio máximo de 500 mil yenes (unos 4.500 dólares)
Esta iniciativa es una alianza entre la mencionada universidad y el Forum des Images de París, el que viene fomentando esta nueva modalidad de filmación desde 2005 con más de 1.000 obras cada año.
Hace tiempo que en Japón los celulares compiten con las cámaras digitales, reproductores MP3 y ofrecen funciones cada vez más complejas (formas de pago, etc.), siendo a la vez un potente canal para ofrecer información, vender o promocionar.
Las filmaciones del celular pueden ser editadas con programas de edición de video en computadora.
La nueva línea de remeras “Inspired” es un proyecto de diseño de Uniqlo. Los curadores de las mayores ciudades del mundo han puesto la mirada a las creaciones de destacados diseñadores. Cada mes UT (Uniqlo T-shirts) consulta a estos curadores sobre diferentes temas atrayentes, dando como resultado un sinfín de trabajos.
“Inspired” lanzó una serie de diseños sobre el fútbol. Me llamó la atención el del “Dr. Alderete”, argentino radicado en México. En la parte interna de la remera, playera o camiseta, etc… aparece su nombre y México City donde esta su estudio.
Este logo de un nuevo museo del ferrocarril me llamó la atención. Es un ejemplo de que lo que hay detrás de un buen diseño es simplemente un buen concepto.
+info: The Railway Museum (sólo en japonés)
Los japoneses son conocidos por su afición a la lectura, en agosto, mes de las vacaciones son invitados a consumir más revistas, la chica del poster nos pregunta si estamos “hojeando” páginas. Estas publicidades en los trenes aprovechan el largo tiempo que emplean los japoneses para trasladarse.
Esta popular marca japonesa convocó a los diseñadores top del mundo a estampar sus algodones.
Para Uniqlo, la remera dejó de ser una simple vestimenta. La remera es la expresión de lo que eres, de lo que sientes, de donde has estado o de lo que amas.
El 28 de abril de este año Uniqlo abrió en Harajuku, el barrio tokyota más vanguardista de los jóvenes, su tienda UT (iniciales de Uniqlo T-shirt). Con un concepto futurista, el edificio es puro concreto, acero inoxidable y pantallas digitales. Fue realizado por Kashiwa Sato, su director creativo, él nos incita a entrar en un espacio donde el minimalismo es tal que las cajas registradoras están incrustadas en sus propios mostradores, visualmente espacioso y espacial!, donde las remeras son la única prenda ser observada.
Hacia el centro, las remeras codificadas están emperchadas y dispuestas en largas líneas. Y en las paredes, ellas estan apiladas dentro de tubos de plásticos transparentes y organizadas por displays luminosos indicando sus códigos. Estos tubos contenedores nos recuerdan a los de las pelotas de tenis. Es una forma muy novedosa de packaging.
Con diseños limitados, cada prenda trae consigo una etiqueta con una reseña de sus autores, algunos de ellos son: Terry Richardson, extrovertido fotografo célebre; Nobuyoshi Araki, respetado fotografo japonés, conocido por sus series de fotos Polaroid; Kim Jones, diseñador de ropa, este inglés fue director de arte de revistas Dazed and Confused y New York Times entre otros; Peter Saville, diseñador gráfico, tipógrafo, un referente del diseño inglés; Tomato, estudio gráfico inglés, T26, uno de las casas tipograficas lideres de EEUU; Los Logos, proyecto creado por Die Gestalten Verlag, agencia de diseño berlinesa. Los Logos es una serie de libros de mayor venta en la esfera creativa.
Estas prendas tienen precio único, 1500 yenes (USD 13 aprox.) En Tokyo, cualquiera podria dejar de tener un almuerzo a cambio de una remera de estos grosos del diseño.
+diseños de remeras
+info sobre el proyecto UT (inglés)
+fotos de la tienda aquí.
+diseños de Kashiwa Sato
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